Copyright Micha Havreluk 2022

Het werk van Sylvia Zach onderzoekt de subtiele relatie tussen lichamelijke ervaring, landschap en innerlijke stilte. Haar schilderijen vormen een ruimte waarin beweging, tijd en waarneming samenvloeien. Naast haar artistieke praktijk werkt Sylvia als kinesitherapeut. Vanuit die achtergrond ontwikkelde ze een diep inzicht in de intelligentie van het menselijk lichaam en de voortdurende balans tussen beweging, spanning en herstel. Die fascinatie voor lichamelijkheid en structuur vormt een belangrijke onderlaag in haar beeldtaal. In de loop van haar leven kreeg ook het lopen een steeds grotere plaats. Wat begon als een fysieke uitdaging groeide uit tot een bron van rust, vooral tijdens lange afstanden en trailruns in de natuur. In het ritme van het lopen, omringd door stilte en landschap, ontstond een vertraagde en geconcentreerde manier van waarnemen. Deze ervaring werkt door in haar schilderijen en beïnvloedt hoe ruimte, beweging en verstilling vorm krijgen. Aan de Stedelijke Academie in Genk verdiept Sylvia zich al vele jaren in haar artistieke ontwikkeling. Na twaalf jaar schilderkunst onderzoekt ze momenteel het tekenen als tweede laag binnen haar praktijk, waarbij schilderkunst en houtskooltekening samenkomen in één beeldruimte op hetzelfde doek. Deze voortdurende studie voedt haar zoektocht naar nieuwe vormen van expressie. In haar werk combineert ze olie en houtskool op doek, vaak aangevuld met plexiglas dat een subtiele ruimtelijke dimensie toevoegt. Door deze gelaagdheid ontstaat een spanningsveld tussen materiaal, licht en transparantie, een spel van diepte en licht, waardoor het beeld zich niet alleen op het doek afspeelt, maar ook in de ruimte ervoor. Haar beelden bewegen zich op het grensgebied tussen figuratie en abstractie. Menselijke aanwezigheid, landschappelijke structuren en organische vormen verschijnen en verdwijnen in een veld van kleur, lijn en ruimte. De toeschouwer krijgt geen eenduidig beeld aangeboden, maar wordt uitgenodigd om zelf verbanden te leggen. Wanneer Sylvia een werk op vraag creëert, vertrekt ze vanuit het verhaal of de emotie van de persoon die het werk vraagt. Deze vertaalt ze niet letterlijk, maar verwerkt ze in haar eigen beeldtaal, zodat vorm, kleur en compositie intuïtief aansluiten bij de persoonlijkheid van de opdrachtgever. Elk werk blijft daardoor uniek en draagt een subtiele dialoog tussen maker en opdrachtgever. Voor Sylvia is schilderen geen illustratie van de werkelijkheid, maar een manier om ervaring tastbaar te maken: de stilte van een landschap, de kracht van het lichaam en het moment waarop tijd even lijkt stil te vallen. In die ruimte zoekt Sylvia Zach naar een beeld dat niet alleen gezien wordt, maar ook gevoeld - waar beweging, stilte en imperfectie samen een nieuwe vorm van schoonheid onthullen

Schilderkunst is voor mij een weergave van je eigen zijn in het hier en nu.

Biografie